Los Cursos Bonitos de 2016. Del 4 al 21 de abril en Bilbao

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Y vuelven nuestros cursos de ilustración de la mano de PAULA BONET (España), OLAF HAJEK (Alemania) y PHILIPPE UG (Francia) organizados por Bonito Editorial y The House Of Arts en las instalaciones de Bilbaoarte Fundazioa, Bilbao.

Cada curso se compone de 30h lectivas intensivas en horario de mañana y tarde. Los cursos de Paula Bonet y de Olaf Hajek durarán 5 días en horario de 9:30 a 13h. y de 15:00 a 17:30h.
El curso de Philippe Ug lo comprimiremos en 4 días de lunes a jueves en horario de 9:30-13:30/15:30-19h.
Traduciremos simultáneamente el curso de Olaf del inglés al castellano y el de Philippe del francés al castellano.

El precio base es de 300€ por curso, obteniendo un descuento quienes se inscriban antes del 31 de Enero, pagando 280€, e inscribiéndose a dos cursos, el precio se reduce a 250€ por curso. La reserva se realiza mediante la compra de la plaza en el siguiente enlace: www.bonitoeditorial.bigcartel.com El resto de la matrícula se abonará el primer día del seminario.

Paralelamente a los cursos ofreceremos conferencias gratuitas abiertas al público, los miércoles de cada una de las tres semanas, a las 19:30 h. en la sala acristalada del patio central de BilbaoArte.

Olaf will make the course in english(WITH SPANISH TRANSLATOR), Philippe in French(WITH SPANISH TRANSLATOR)and Paula in spanish, but we use to translate into ENGLISH or ITALIAN depending of the nationalities of the students.

PAULA BONET
del 4 al 8 de Abril
“Confluencias. Entre palabra e imagen”
“La literatura, y en especial la poesía, presenta gran cantidad de recursos que hacen referencia a campos sensoriales ajenos al propio código lingüístico: colores, matices y gradaciones de los mismos, imágenes, formas, ritmos, sinestesias, etc.
En este taller se proponen ejercicios de traducción de texto en imágenes:
Trabajaremos varias propuestas de ilustración en las que se trasladará el texto al lenguaje de la imagen.
Para ello, las dos primeras horas del taller las dedicaremos a una parte teórica que después trasladaremos a nuestra obra. Veremos ejemplos de imágenes de retórica visual: pictóricas, fotográficas y pertenecientes al campo de la ilustración más contemporánea (René Magritte, Frida Kahlo, Goya, Velázquez, Julia Margaret Cameron, Francesca Woodman, Chema Madoz, Mágoz, David De las heras, Mariana A Miseravel, María Herreros, Ricardo Cavolo, Aitor Saraiba).
Trabajaremos técnicas como la acuarela, húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, grafito, línea o acrílico y mancha.
Comentaremos metáforas, metonimias, paradojas, ironías, repeticiones, personificaciones y antítesis y veremos cómo aplicarlas a nuestra obra.”
Paula Bonet.

OLAF HAJEK
Del 11 al 15 de Abril
“La belleza y su imperfección”
“Trabajaremos la pintura con materiales naturales o reciclados para crear la belleza con cosas simples, con una visión naiif de la realidad, buscando colores y texturas en relación con la naturaleza, la flora y la fauna, en los animales, o el el folklore de lugares extraños o imaginarios.
Elaboraremos una serie de imágenes que exploren la imperfección de la belleza y descubran el poder de la sencillez.
Intentaremos conseguir el equilibrio de las cosas que parecen contrarias, pero que conviven día a día en nuestra realidad.
Miraremos detrás del sujeto, en busca de su propia magia.
Los estudiantes trabajarán con pintura acrílica, pinturillas y lápices, pudiendo escoger entre lienzo, tablas de madera, cartón o papel como soporte.
Es importante crear una textura y sentir el material.
Me gustaría que los estudiantes pensasen en sus símbolos personales para interpretar su sujeto de una forma especial.
Éste podría ser un autorretrato o un momento especial en la naturaleza, un viaje… Me gustaría ayudar a los estudiantes a crear un diccionario de símbolos para que sean capaces de interpretar un análisis de ilustración común.”
Olaf Hajek.

PHILIPPE UG
Del 18 al 24 de Abril
“Del Vector al Cutter”
“Con este curso deseo llevar a los estudiantes hacia un vocabulario gráfico y, con este lenguaje formal, explorar con ellos las diferentes técnicas del
pop – up y el universo del papel de color. Mi trabajo se sitúa entre los caminos de la ingeniería papel y la ilustración del volumen.
Cada clase contendrá una serie de demostraciones puramente técnicas – plano flotante, plano horizontal, tienda, pliegue invertido, animación etc, para unirlas entre sí gráficamente, ya sea con referencias al universo de Vasarely, o a mi trabajo alrededor de las “plumas”, alrededor de uno de mis libros editados para poder ser reutilizado después por los estudiantes y traducido a su propio universo gráfico.
Presentaré una selección contemporánea e histórica del libro animado con vistas a este panorama y trataré los aspectos técnicos ligados a la industrialización de este tipo de libro.”
PHILIPPE UG.